What Time Is It?

 

Por Oscar Fernández Herrera

 

 

 

The Time fue una banda de funk formada por Prince a principios de los ochenta, inicialmente como un proyecto paralelo. Combinó ritmos enérgicos, una actitud provocadora y una estética refinada, propia del llamado “sonido Minneapolis”. Liderada por el carismático Morris Day, la banda se distinguió por su vibrante presencia escénica y éxitos como “Jungle Love” y “The Bird”, convirtiéndose en una parte integral del mundo creativo del geniecillo púrpura.

 

“What Time Is It?” es el segundo álbum de estudio de la banda. Se lanzó oficialmente en agosto de 1982 y fue escrito, grabado y producido en gran parte por Prince, sin aportes significativos de los miembros de The Time, con excepción de Morris Day. El disco, grabado en dos sesiones, presenta esencialmente a Day en la voz y a Prince en los coros y en todos los instrumentos.

 

“777 – 9311” fue el primero de los tres sencillos que “What Time Is It?” generó. “The Walk” y “Gigolos Get Lonely Too” finalizaron su ciclo promocional, aunque la banda siguió presentándose como uno de los actos de apertura de Prince en la gira de “1999”. Pese a su escasa promoción, el álbum logró su certificación oro el mismo año de su presentación.

 

La obra destacó por su mezcla de grooves densos, largos jams instrumentales y la personalidad carismática de Morris Day al frente, todo ello acompañado de la producción y escritura de Prince bajo su alias “The Starr ★ Company.

 

El último tema de “What Time Is It?”, “I Don't Wanna Leave You”, es una increíble balada funk de seis minutos y medio que contrastó marcadamente con las animadas canciones del resto del álbum. En la canción, Day canta desde una perspectiva masculina vulnerable, reconociendo su reputación de playboy, a la vez que admite su apego a una relación y expresa su reticencia a abandonarla. La canción muestra el típico sonido de Minneapolis en su ritmo y arreglos. Si bien no fue un sencillo, recibió muchísimos elogios por su pegadizo estribillo y su hermosa melodía, que destacan en este álbum predominantemente relajante y ofrecen una conclusión más introspectiva y emotiva a la colección. Mi favorita, sin lugar a dudas.

 

Como dato curioso, otras pistas que se grabaron para este disco fueron “Jerk Out”, “International Lover”, “Bold Generation” y Colleen”, aunque no llegaron a la versión final.

Peace And Love

 

Por Edgar Fernández Herrera

 

 

 

Queridos lectores, hoy quiero dar a conocer y darle el valor justo a una de las bandas mexicanas de rock que fueron revolucionarias y que, por desgracia, muy poca gente conoce. A finales de los sesenta y principios de los setenta, era una agrupación sólida y con una reputación muy respetable; tan es así que fueron grandes protagonistas del Festival de Avándaro en 1971.

 

Lejos, pero muy lejos, del rock simplón y hasta tonto de agrupaciones como los Teen Tops, Los Rockin Devils, Hooligans, etc., esta banda de Tijuana venía con un groove de jazz, combinado con una pizca de ácido y psicodelia que le darían un sonido único y que los destacaba de las demás agrupaciones. Su sección de metales era extraordinaria, emparentada con el primer Chicago y con Blood, Sweat & Tears.

 

Peace and Love es un proyecto nacido en la ciudad fronteriza de Tijuana, Baja California, encabezado por los hermanos Ochoa: Ricardo y Ramón. El resto de la agrupación estaba conformado por Felipe Maldonado, Ricardo Ochoa, Juan José Ruiz, Ramón Torres, Eustacio Cosme, José Cuevas, Salomón Elías y Fernando Rivera; juntos crearon verdaderos himnos como “Marihuana”, “Peace and Love” o la sensacional “Sentimiento Latino”, que los jóvenes jipitecas de la época cantaron.

 

Por desgracia, después de Avándaro, la censura y la represión del gobierno ocasionaron un declive en el rock mexicano, y Peace and Love no sería ajeno a esto; ello provocó la desintegración de la banda.

 

El disco que tengo de ellos, llamado “Avándaro/1971”, es una reedición que, a diferencia del original publicado en 1970 por el legendario sello discográfico Cisne Raff, tiene otro orden en las canciones y además incluye como adicional el temazo “Marihuana”. Está de más decir que el elepé original es un verdadero santo grial del rock mexicano y muy difícil de conseguir.

 

La propuesta de la banda es acorde a los tiempos en los que estuvo presente: dignos representantes de la “Onda Chicana”. Sin embargo, a pesar de los años, tiene una propuesta más original y mucho mejor que cualquier banda actual de la escena.

 

Acérquense a “Peace and Love”; les aseguro que lo disfrutarán y conocerán parte de la historia del rock mexicano.

Tired Of Toein' The Line

 

Por Oscar Fernández Herrera

 

 

La música siempre sonó en casa gracias a mis padres. Nunca hubo una distinción con relación a los géneros musicales. Casi todo se reprodujo en el arcaico tocadiscos familiar. Con la llegada de los casetes caseros, mi padre comenzó una asombrosa colección de éxitos variados, en los que se hallaban temas disco, rock, reggae, country y hasta de crítica social. Fue así que escuché el gran éxito de Rocky Burnette.

 

“Tired Of Toein' The Line” es una canción interpretada por Burnette, coescrita con Ronald Coleman, exbajista de los Brothers Grim y Everly Brothers. Se trata de una mezcla de rock and roll, con elementos de country rock, new wave y otros géneros. Enérgica y pegadiza, fue una representación por excelencia del resurgimiento del country rock de finales de los 70 y principios de los 80. Se publicó por primera vez en “The Son Of Rock & Roll”, de 1979, y se lanzó como sencillo en el Reino Unido en 1979 y en Estados Unidos en mayo de 1980. La pista gira en torno al deseo de liberarse de las restricciones, las normas convencionales y las expectativas, lo que reflejó la frustración y el anhelo de independencia de su intérprete.

 

La canción se convirtió en la canción más popular de Rocky Burnett y su único sencillo de éxito internacional. Entró en la lista oficial de sencillos del Reino Unido en 1979 y ascendió constantemente a lo largo de 1980, cuando alcanzó finalmente el número ocho en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos. También encabezó las listas en países como Australia y Argentina, y consiguió un éxito respetable en Canadá, Nueva Zelanda y Sudáfrica. Este éxito rivalizó con el de "You're Sixteen" de su padre, Johnny Burnett, en las mismas listas, lo que consolidó aún más la influencia de la canción en la familia Burnett.