Cinco discos que cumplen 30 años

 

Por Edgar Fernández Herrera

 

El mundo, en 1995, observaba con horror el atentado en el metro de Tokio con gas sarín, que dejó un saldo de ocho muertos y miles de intoxicados. Pero no todo fue tragedia: por fin, después de largas negociaciones, se logró un acuerdo de paz en la guerra de Bosnia-Herzegovina. También ese año se celebró la tercera edición de la Copa del Mundo de Fútbol Femenino, ganada por Estados Unidos. En el campo de la ciencia y la tecnología, Microsoft lanzó el sistema operativo Windows 95, que significó una auténtica revolución digital, acompañado por su navegador web: Internet Explorer.

 

En México sufríamos, una vez más, una crisis económica profunda, que provocó inestabilidad e incertidumbre. Para salir del bache, el país tuvo que recurrir a la intervención del Fondo Monetario Internacional y del gobierno de Estados Unidos. Esta fue una de las primeras pruebas difíciles que enfrentó Ernesto Zedillo Ponce de León, a tan solo unas semanas de haber iniciado su controversial sexenio. A un año del levantamiento del Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN), el Estado mexicano emprendió una ofensiva militar contra la guerrilla zapatista. Se emitieron órdenes de arresto contra el Subcomandante Marcos y otros líderes. La acción fue duramente criticada por la comunidad internacional, y el presidente tuvo que recular: abandonó la vía militar y optó, al menos en el discurso, por la diplomacia.

 

El 31 de marzo de ese mismo año fallece la “Reina de la música texana”: Selena Quintanilla, asesinada tras recibir varios disparos de Yolanda Saldívar. La noticia conmocionó a todo México y a la comunidad latina en Estados Unidos.

 

En la música, más de dos décadas después de su separación, The Beatles irrumpieron nuevamente en las listas de popularidad con un nuevo sencillo: “Free As A Bird”. Pero también sonaron otros grandes artistas y, en esta ocasión, recordamos cinco discos que se publicaron ese año y que, en 2025, cumplen ya 30 años.

 

1. “Post” (Björk)

Segundo álbum de la ARTISTA (sí, así, con mayúsculas) islandesa, y la confirmación de su inmenso talento. No hay ningún desperdicio en este disco: una fascinante combinación entre la electrónica y el pop. Aunque es cierto que la electrónica predomina, “Post” es, sin duda, mi disco favorito de Björk. Se nota la influencia del naciente Trip Hop, ecos del sonido Madchester y hasta pinceladas de Acid House. “Desde que rompimos, me pinto los labios otra vez, y me chupo la lengua para recordarte”, canta en la preciosa “Possibly Maybe”, quizás la mejor canción de la islandesa. Una joya.

 

2. “Sueño Stereo” (Soda Stereo)

Aunque en ese momento no lo sabíamos, “Sueño Stereo” fue el último álbum de esta icónica banda argentina. Podría considerarse el sucesor natural de Dynamo, una continuación de esa exploración sonora, aderezada con la música que se hacía en Inglaterra. Estos elementos lo convirtieron en la obra maestra del trío argentino. No en balde, a 30 años de distancia, sigue siendo elogiado por críticos y público en general. Fue —y es— la cereza del pastel en una discografía impresionante.

 

3. “The Bends” (Radiohead)

Segundo álbum de Radiohead. Con un sonido tenso, compasivo y hasta violentamente perturbador, representa el cansancio y el estado de ánimo de la banda tras una monstruosa gira y el hartazgo provocado por su mega-hit “Creep”. Sin embargo, “The Bends” es un paso hacia adelante. De hecho, es la antesala a su obra cumbre, aunque este disco no desmerece en absoluto. Además, marca el inicio de la fructífera relación de la banda con el productor Nigel Godrich.

 

4. “The Great Escape” (Blur)

Cuarto álbum de Blur y uno de los protagonistas de aquel cruento capítulo de la “batalla del Britpop”, librada con Oasis. Pero más allá del morbo mediático, “The Great Escape” es un álbum con profundas influencias de The Beatles, David Bowie y, sobre todo, de The Kinks. El resultado: un disco notable. Vaya paradoja: a pesar de ser considerado uno de sus mejores trabajos, quedó por debajo del insuperable Parklife. Por momentos se siente disperso e irregular, pero tiene joyas como la monumental “The Universal”.

 

5. “Hello! MTV Unplugged” (Charly García)

El 4 de mayo, Charly García se presentó en los estudios de MTV, en Miami, para grabar un unplugged junto a un grupo de músicos extraordinarios, entre ellos la sensacional y guapa María Gabriel Epumer. El resultado fue un concierto impecable, con arreglos acústicos a clásicos de la discografía de García. Hasta una Barbie aportó sonidos durante la presentación. “Rezo por vos” y “Ojos de videotape” fueron puntos altísimos en un setlist que también incluyó un medley de Serú Girán simplemente imperdible.

 

Cinco discos que se publicaron hace ya tres décadas y que, afortunadamente —gracias a su calidad—, han superado las fronteras del tiempo.