Discos que cumplen sesenta años

Por Edgar Fernández Herrera

 

 

 

En este año tenemos discos que cumplen sesenta años de vida; desde su publicación han sido determinantes en la historia del rock. Hoy, en Escombros Cósmicos, nos vamos a concentrar en cinco joyas.

 

1. “Revolver” (The Beatles). Publicado un 5 de agosto, este diamante de la música no solo del cuarteto de Liverpool, sino de toda la música del siglo XX. Con este álbum rompieron con los lineamientos del pop y trazaron el camino a seguir: toda una revolución. Los Beatles alcanzaron uno de los puntos más altos de su carrera, marcando un quiebre radical respecto a su etapa anterior de pop melódico y sencillo. En este álbum no solo innovaron en términos de producción y experimentación musical, sino también líricamente, con temas más profundos, dejando a un lado las temáticas juveniles. Con “Revolver”, The Beatles se convirtieron en artistas en toda la extensión de la palabra. Mi disco favorito de todos los tiempos, no solamente de The Beatles, sino del rock.

 

2. “Blonde on Blonde” (Bob Dylan). Otro disco revolucionario. Dylan destaca no solamente por su contenido lírico, sino también por su enfoque musical, acompañado por músicos excepcionales como Charlie McCoy y Al Kooper, dando como resultado una obra de arte. Considerado el primer álbum doble del rock, los fanáticos “folkies” de Dylan no le perdonaron haber dejado su imagen de trovador, y esto se vio reflejado en lo intensa que fue la gira, con muchos incidentes. Por cierto, dos meses después de haberse publicado “Blonde on Blonde”, Dylan sufrió un accidente de motocicleta que lo retiró de la vida pública durante un tiempo considerable. Mi disco favorito de Bob Dylan, una joya.

 

3. “Freak Out!” (The Mothers of Invention). El impresionante debut de esta agrupación y, particularmente, del gran “Padre de la Invención”: nos referimos a Frank Zappa. Para muchos, es el primer álbum doble del rock, peleando ese honor con “Blonde on Blonde” de Bob Dylan. Zappa, con este álbum, dinamitó al mundo entero; es una obra satírica sobre la cultura popular de los Estados Unidos. Aún hoy en día es todo un reto escuchar este disco, pero eso no quiere decir que sea una mala experiencia; al contrario, es sorprendente. Fue uno de los primeros discos que compré de Frank Zappa: lo adquirí por la cantidad de $50.00 en un puesto que vendía discos usados en la Ribera de San Cosme.

 

4. “Face to Face” (The Kinks). Alejándose un poco de su sonido proto - punk y hasta metalero, pero sin perder la ironía, Ray Davies y compañía logran con “Face to Face” una obra redonda, con una producción muy cuidada y con cierta línea conceptual en la que se aborda a la sociedad británica (tema favorito de Ray Davies), pero con un tono irónico, retratando a los personajes más representativos de dicha sociedad. No es de a gratis que Ray Davies sea considerado uno de los grandes letristas ingleses. Es una lástima que a The Kinks no se les haya dado su justo valor: una banda infravalorada que urge revalorizar.

 

5. “Fresh Cream” (Cream). Debut del trío inglés, todo un compendio de blues - rock, con temas propios y ajenos. Ya se puede notar el gusto por el jam, algo que desarrollarían ampliamente durante sus conciertos. El trío conformado por Jack Bruce, Ginger Baker y Eric Clapton apenas comenzaba; aun así, a pesar de su efímera vida como agrupación, dejó un par de discos soberbios.

 

1966 fue un gran año para el rock; nos dejó obras maestras. Nos faltaron muchos, ¿cuáles recuerdan?, ¿cuáles pondrían? Los leemos con gusto.