Historia de una canción: El Año Viejo

 

Por Edgar Fernández Herrera

 

Canción emblemática y de añoranza para despedir el año que se está cursando; obligatorio escucharla en la casa de las familias mexicanas. Se sabe perfectamente que la interpreta Tony Camargo, no obstante ¿acaso alguien sabe cuál es el origen de tan gustada canción? Bueno, en esta ocasión vamos a hablar un poco sobre “El año viejo”.

 

“El año viejo” es una composición que involucra a tres países: Colombia, Venezuela y México. Su autor fue el colombiano Crescencio Salcedo Monroy, un agricultor de toda la vida que fabricaba flautas de carrizo para vender; fue en 1951 cuando la musa de la inspiración tocó a su puerta y compuso “El año viejo”. Sobre la letra alguna vez comentó que era verídica, que nada fue inventado. Por cierto, la música la llevaba por dentro, pues también fue el compositor de “La Mucura”, una de las grandes canciones de la música tropical.

 

 

Desgraciadamente el señor Salcedo no disfrutó de los beneficios económicos ni de las mieles de la popularidad, ya que unos “vivales” registraron oficialmente sus composiciones, negándole así el éxito y reconocimiento. Murió en marzo de 1976 en la completa pobreza.

 

La versión más popular de “el año viejo” fue grabada en 1953 por el mexicano Tony Camargo, oriundo de Guadalajara, Jalisco. El tapatío llegó a contar que fue en Venezuela en 1952 que le mostraron la canción y que a partir de ahí le gustó y decidió grabarla, publicándola un año más tarde junto con la Orquesta de Rafael De La Paz. En los coros participó el trío “Las Tres Conchitas”.

 

Tony Camargo gozó de un gran éxito. RCA Victor, el sello discográfico que publicó la canción, también tuvo grandes ganancias. El cantante relató que un ejecutivo del sello le confesó que “gracias a las ganancias de la venta de sus discos, la empresa había podido construir una larga barda de unos cincuenta metros, muro que se “cerraba” con otro, construido con las regalías de otra canción “navideña”: Amarga Navidad, en voz de Amalia Mendonza “La Tariácuri”.

 

Como dato curioso, anotaremos que el intérprete y el autor jamás se conocieron, situación que lamentó mucho el cantante mexicano.

Ronnie Spector

Triste noticia muere a los 78 años de edad la gran #RonnieSpector probablemente el primer símbolo sexual del Rock and Roll, dueña de una  gran voz que se disfruta en grandes canciones como "Be My Baby" #RIPRonnieSpector 

Construção, la obra maestra de Chico Buarque

Por Oscar Fernández Herrera

 

Qué difícil y enmarañada es la historia de la música popular brasileña, ese encantamiento sonoro que raramente apreciamos debido a una supuesta barrera lingüística. No obstante, numerosas composiciones brasileras han logrado imponerse a los obstáculos culturales tan ridículos como profundos. “Construção”, de Chico Buarque, es uno de esos cantos que suenan y resuenan por todo Latinoamérica.

 

Compositor, intérprete y literato, Francisco Chico Buarque de Hollanda inició su producción artística a principios de los años sesenta, cuando la impresentable política del gigante sudamericano fustigaba a los críticos y opositores al sistema. Fue en aquellas circunstancias cuando surgió el Tropicalismo, un movimiento generacional que despertó a una sociedad adormecida por la “tradición” y sometida por la dictadura militar. Como resultado, las persecuciones y los ataques no se hicieron esperar. Las primeras composiciones de Buarque brindaban entretenimiento y distracción, si bien la crítica ya estaba presente.

 

Con un puñado de discos como predecesores, Chico Buarque suspendió un destierro en Italia para regresar a su tierra y grabar “Construção” como un manifiesto en contra del poder y sus violencias. Sus letras señalaron, sin pudor, a la élite que engaña y abusa del trabajador, presentándola como un monstruo traicionero y apócrifo. Estructurada en tres fragmentos endecasílabos y esdrújulos, Construção está llena de mensajes ocultos, guiños revolucionarios y doble sentido. La música, por otra parte, es una fusión de tropicalismo, bossa nova y samba.

 

Ruido. Mucho ruido provocó este disco al momento de lanzarse gracias a su atrevimiento y teatralidad, marcas particulares del maestro Buarque. Con esta obra, sentimos (y amamos) la figura del obrero de principio a fin.

 

 

Por Oscar Fernández Herrera

 

Con las recientes afirmaciones del clérigo Alejandro Solalinde, relacionadas con AMLO y “rasgos muy importantes de santidad”, la polémica no se hizo esperar: descalificaciones y aplausos colisionaron en el ring público de las redes sociales. Desafortunado mensaje, señalaría con toda puntualidad, pues encarna el irrompible fanatismo de los seguidores del presidente.

 

La torpeza política de Solalinde me sorprende ya que sus disputas sociales lo han privilegiado como una persona sensata y entendida de las consecuencias de una oratoria tan imprudente como desproporcionada. Lástima que su entusiasmo lo marcara como un simple predicador de frases coloquiales o un replicador de adjetivos.

 

¿El padre Solalinde ya rebasó la línea donde la ingenuidad y la buena fe cambian de nombre? Probablemente, si bien en nosotros no debe existir la simplicidad. Lo dicho por el sacerdote mexiquense obedece, sin lugar a dudas, a una propaganda certera. Continúa el divisionismo, pues.

 

Preocupa que este tipo de manifestaciones sigan monopolizando la charla pública cuando la violencia y la pobreza extrema resultan ya descomunales.