Attila

 

Por Oscar Fernández Herrera

 

 

Para bien y para mal, la música italiana ha tenido un profundo impacto en el pop mexicano. Desde hace décadas, artistas nacionales han hecho suyas canciones como “La Maldita Primavera”, interpretada originalmente por Loretta Goggi; “Bella Señora”, de Gianni Morandi; y “Toda la Vida”, del gran Lucio Dalla, por mencionar tres ejemplos bastante visibles. No obstante, nadie se ha atrevido a “tocar” a Mina Mazzini, la Tigresa de Cremona. Única. Nadie como ella.

 

El fenómeno Mazzini es bastante curioso (e increíble): se inició como intérprete de los éxitos del rock estadounidense en los años cincuenta, y ya en los sesentas reclamaba más atención con temas como “Città Vuota”, “Se Telefonando” y “Conversazione”. En 1971, “Grande, Grande, Grande” la catapultó al estrellato internacional de manera casi inmediata. Después, el silencio (aunque no dejó de grabar música). Mina anunciaría su retiro de los escenarios, si bien seguiría su carrera desde sus estudios de grabación en Italia y Suiza.

 

Así comenzó un ritmo frenético de trabajo que incluía dos discos por año y que se extendería hasta entrados los noventa, cuando redujo la cuota a una sola placa por año. Es asombroso cómo Mina ha mantenido su carrera sin aparecer en público. Los rumores y teorías sobre su reclusión son tantos que ya nadie les presta atención. Su último disco, “Gassa D’amante”, se editó hace unos meses.

 

“Attila” se lanzó en dos volúmenes y puede considerársele como uno de sus trabajos más finos y exitosos en términos de ventas. “Tiger Bay”, “Se Il Mio Canto Sei Tu”, “Non Tornerò”, “Sensazioni”, “Don’t Take Your Love Away” –potentísima interpretación de la canción de Isaac Hayes-, y “Che Volgarità” son un viaje de emoción pura.

 

La riqueza del repertorio de “Attila” radica en su equilibrio entre lo clásico y lo experimental. En la versión uno, sobresalen temas como “Tiger Bay”, que abre con una atmósfera cinematográfica y una entrega vocal de absoluta precisión emocional. “Non Tornerò” y “Sensazioni” mezclan el drama italiano con arreglos casi etéreos, mientras que “Che Volgarità” termina con una crítica aguda del espectáculo mediático, teñida de sátira pop.

 

La versión dos se adentra en tonos más introspectivos: “Se Il Mio Canto Sei Tu” es una balada contenida, casi confesional, mientras que “Don’t Take Your Love Away” es una inconfundible clase magistral de entrega conmovedora, en la que Mina abraza el legado de Hayes sin imitarlo para transformarlo con un poder vocal abrumador y gran control técnico.

 

El disco marcó el pináculo de la discografía de Mina en términos tanto de sofisticación musical como de impacto comercial. En aquel momento muchos pensaron que su carrera entraba en una fase repetitiva, pero este álbum demostró lo contrario, pues consolidó su capacidad para reinventarse sin traicionar la esencia de su sonido.

 

El álbum redefinió su fase de estudio como un período creativo autónomo y poderoso, que disipó el mito de que la ausencia de escenario significa declive artístico. Con “Attila”, Mina Mazzini demostró que ella marcaba el tono de la música pop italiana desde detrás de escena.

 

La recepción fue inmediata y contundente. La crítica celebró su audacia estética, la diversidad de registros vocales y la madurez interpretativa que se respira en cada tema. Para el público, “Attila” se convirtió en un objeto de culto: no solo por la música, sino por la presentación visual, con una portada tan vanguardista que mereció su espacio en museos de arte contemporáneo. La carátula, obra de Luciano Tallarini con fotografías de Mauro Ballets modificadas por Giani Ronco, y que llegó a exhibirse en el Museo de Arte Contemporáneo en Nueva York, es simplemente increíble.

 

La dualidad del lanzamiento –dos ediciones complementarias– reforzó el aura enigmática de Mina y elevó el disco a la categoría de arte total. Fue, y sigue siendo, un recordatorio de que el pop puede ser elegante, radical y profundamente humano.